武侠仙踪游戏

武侠仙踪是一款好玩的热血武侠战斗游戏，为你打造真实好玩的武侠世界，超多玩法系统等你来，这里有很多的门派职业，在这里可以轻松的征战武侠畅爽对决，超多玩法系统等你来，和广大玩家一起组队征战冒险，欢迎各位感兴趣的朋友们下载试玩。

武侠仙踪游戏介绍

游戏是建立在古龙小说基础上的武侠世界，试图重现最真实的味道，所有的自由轻盈技能全3D自由视角，玩家可以在屋顶上使用轻功跨越各种地形，探索游戏的任何角落。加入一场生动的战斗激烈的PK，自由的贸易给玩家带来真正的乐趣。

武侠仙踪游戏特色

1.可以在这里与对手完成更激烈的竞争挑战，更多武林江湖专家一起战斗。

2.找到你的专属大师，和Ta们自由探索一起冒险，体验不同的乐趣风格。

3.战争资源可以给你更多的奖励不断提升战斗实力，在江湖创造属于你的传奇。

4.寻找专属婚姻，只有有实力的专家才能更轻松地享受顶级乐趣。

5.热血沸腾的武林中，你的战斗力需要逐步稳步提升，带来更多的机会。

6.各种时装让你在战斗中表现出更独特的外观，技能也可以通过升级得到进一步的提升。

7.有成千上万条路可以选择，你能找到一个更适合自由飞翔的江湖吗?

武侠仙踪游戏优势

经典的职业角色，丰富刺激的战斗玩法，不同的路线转生方式；

精彩的史诗剧情，多重的修炼，在超大的地图场景中任意闯荡；

通过打怪不断升级，激活神技，搭配酷炫连招，势不可挡；

激情刺激性的组队争霸游戏玩法，上千人同台，热情拼杀，角逐最大的殊荣；

只能灵活运用你的专业技能招数才可以配搭出不一样的作战招数，轻轻松松获得胜利；

打造出你的绝品武器，有着强力战斗力，产生一场酣畅的终极对决；

掉宝率升級，全屏幕坠落传说故事武器装备，无限攻击速度，大刀暴击伤害，一瞬间限时秒杀；

探寻异国之岛，单杀君主，得到屠龙宝刀，线上收购，一夜发家致富；

武侠仙踪游戏玩法

1.可以在这里与对手完成更激烈的竞争挑战，更多武林江湖专家一起战斗。

2.找到你的专属大师，和Ta们自由探索一起冒险，体验不同的乐趣风格。

3.战争资源可以给你更多的奖励不断提升战斗实力，在江湖创造属于你的传奇。

武侠仙踪游戏技巧

1.寻找专属婚姻，只有有实力的专家才能更轻松地享受顶级乐趣。

2.热血沸腾的武林中，你的战斗力需要逐步稳步提升，带来更多的机会。

3.各种时装让你在战斗中表现出更独特的外观，技能也可以通过升级得到进一步的提升。

4.有成千上万条路可以选择，你能找到一个更适合自由飞翔的江湖吗?

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中国武侠小说发展史

武侠小说是成年人的童话。——华罗庚（本文有6048字，请慎重阅读）

一、武侠小说名称的由来

与我们所想的不同，“武侠小说”这个名称是舶来品。它的正式使用源自日本作家压川春浪将他的《海底军舰》等六部作品称为“武侠六部作”，这是武侠小说名称的最早使用。

之后，武侠一词迅速进入汉语文化。

1915年包天笑将“武侠小说”作为栏目名称，发表林纾的文言短篇小说《傅眉史》。1923年，平江不肖生发表《江湖奇侠传》。

自此之后，武侠小说蔚为大观，成为20世纪以来最具有魅力的小说类型。

也就是说，严格意义上讲，我国正式以武侠小说命名的文学作品是从1915年林纾的那部《傅眉史》开始的。

二武侠小说的四个标准

但是如果说《傅眉史》就是我国的第一部武侠小说，这种界定显然不会获得大家的认同，也不符合武侠小说创作的史实。

从查到的资料看，有学者认为《庄子·说剑》是最早的武侠作品，有学者认为司马迁《史记·游侠列传》中的郭解事迹和《吴越春秋》中的“越女试剑”可以当成“武侠小说”，也有学者提议《燕丹子》是最早。那么哪一种说法更合理呢？这要从武侠小说的定义看：“武侠小说是中国旧通俗小说的一种重要类型，多以侠客和义士为主人公，描写他们身怀绝技、见义勇为和叛逆造反行为。”——（百度百科的概念）

武侠小说是以中国传统的“侠”为描写对象的小说类型，加上“武”而成为小说，就可以看成是“武侠小说”，并以此区别于游侠史传与文侠小说。——（林遥《中国武侠小说史话》

在这部著作里，林遥提出了判断一篇作品是否是武侠小说的四个标准：

第一是要有武（武术和兵器在作品中不可或缺）；

第二要有侠（作品离不开武侠人物的侠义行为，小说中的人物具备基本的侠义精神）；

第三符合小说的基本范式（作品须有完整的故事和情节，具备叙事文学的基本特征）；

第四独立成篇。

这个界定标准目前还有待学界和时间的认定。个人很认同这种界定标准，特别是是否独立成篇这一条，比如依托历史著作、诗歌、寓言故事等其他体裁写武侠故事的作品，本身就不是小说，只能纳入武侠文化范围，不应该纳入武侠小说研究范畴。

按照这四个标准，应该说被学者刘若愚赞为“武侠小说之祖”的《燕丹子》才应该算作第一部武侠小说。《五百种武侠小说博览》一书也将《燕丹子》作为首篇武侠作品进行介绍。

三、武侠小说渊源

谈到武侠小说的渊源时，一般认为一是汉初司马迁的游侠和刺客列传，二是盛行于魏晋南北朝的笔记体小说。

除此之外，还有学者追到女娲补天、后羿射日、大禹治水、精卫填海、共工怒触不周山等远古神话那里，认为远古神话里的那种把现实世界理想化和崇尚善恶对立、武力至上的法则就是武侠精神的来源。

其他像历史著作《左传》《战国策》《越绝书》《吴越春秋》《国语》等史书里出现的很多真实的历史人物，他们的事迹也是给后世的武侠小说以很大的启迪的。

除了上面这些学者公认的渊源，个人认为金庸的“武侠小说三个传统”的说法里，把诗歌列为武侠小说的渊源也很有道理。须知在漫长的遥远年代，诗歌一直是文学的正统，诗歌里写的武侠内容更容易获得文人们的认同。如曹植的《白马篇》，李白的《侠客行》，还有一些边塞诗，一直广为流传。

侠客行

作者：李白 (唐)

赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。银鞍照白马，飒沓如流星。十步杀一人，千里不留行。

事了拂衣去，深藏身与名。闲过信陵饮，脱剑膝前横。将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。

三杯吐然诺，五岳倒为轻。眼花耳热后，意气素霓生。救赵挥金槌，邯郸先震惊。

千秋二壮士，烜赫大梁城。纵死侠骨香，不惭世上英。谁能书阁下，白首太玄经。

白马篇

作者：曹植 (魏晋)

白马饰金羁，连翩西北驰。借问谁家子，幽并游侠儿。少小去乡邑，扬声沙漠垂。

宿昔秉良弓，楛矢何参差。控弦破左的，右发摧月支。仰手接飞猱，俯身散马蹄。

狡捷过猴猿，勇剽若豹螭。边城多警急，虏骑数迁移。羽檄从北来，厉马登高堤。

长驱蹈匈奴，左顾凌鲜卑。弃身锋刃端，性命安可怀？父母且不顾，何言子与妻！

名编壮士籍，不得中顾私。捐躯赴国难，视死忽如归！

四、武侠小说萌芽

从时间脉络上看，武侠小说的基础由先秦两汉直至魏晋志怪奠定，这是武侠小说发展的前奏。武侠小说真正开始萌芽，是在唐代传奇。（这和小说这种体裁成熟是同步的）。

唐传奇的得名源于晚唐裴铏的《传奇》，裴铏的《传奇》原书已经佚失。从流传下来的唐传奇作品看，主要有神怪、恋爱和豪侠三类，像《聂隐娘》、《虬髯客传》、《昆仑奴》《红线》都可以算成豪侠类。

到了宋代，宋人话本里出现了更多的武侠作品。宋话本与唐传奇最大的不同是它的语言。唐传奇还属于案头文学，是文言的，而话本主要采用了平民的语言体系，更多地是用白话进行创作。代表性作品有：《杨温拦路虎传》、《万秀娘仇报山亭儿》等。

五、明清的武侠小说

谈到明清时候的武侠小说，可以用诸体戒备、全面繁荣这两个词。

诸体戒备是从体裁上看，是既有杂记、传奇、拟话本，也有长篇小说。

全面繁荣的标志有三：

一是这时期武侠小说的作品、作家数量远超前代，有百花齐放的景象；

二是各种体制样式的武侠小说都达到了较高的艺术水平，传奇、杂记、话本、章回都有代表作家出现；

三是《水浒传》的写作完成和刊刻。

这时期的几部著作：

历史演义类：《水浒传》、《水浒后传》、《后水浒传》、《荡寇志》、《婵真逸史》《飞龙全传》；

侠义公案类：《三侠五义》、《施公案》（侠义公案小说一词，由鲁迅先生在《中国小说史略》一书首倡，指的是“意在叙勇侠之士，游行村市，安良除暴，为国立功，而必以一名臣大吏为中枢，以总领一切豪俊”的小说类型）；

神怪剑仙类：《绿野仙踪》、《济公全传》、《七剑十三侠》；

儿女英雄类：《儿女英雄传》、《好逑传》、《绿牡丹全传》。

短篇小说方面：白话短篇武侠小说主要集中于拟话本小说中，如《清平山堂话本》《京本通俗小说》《石点头》及“三言二拍”中，以三言二拍成就最高。

这时期的文言武侠小说也异彩纷呈，如宋濂的《秦士录》，李绍文的《丐者》、《僧兵抗倭》、《明史》； 魏禧《大铁椎传》、王士祯《剑侠》《女侠》；蒲松龄《聊斋志异》里收录的《聂小倩》《侠女》《老饕》《商三官》《武技》等。

六、民国武侠小说

民国武侠小说介于明清古典武侠小说和港台新派武侠小说之间，承前启后，是中国武侠小说进入成熟期的标志。民国武侠小说热兴起的原因：

一是社会的动荡和民众的心里需求

这时期有一部重要的书，梁启超的《中国之武士道》。梁启超有感于国民精神信仰的贫弱，认为“要而论之，则国家重于生命，朋友重于生命，职守重于生命，然诺重于生命，恩仇重于生命，名誉重于生命，道义重于生命，是即我先民脑识中最高尚纯粹之理想，而当时社会上普通之习性也。”

他和蒋智由、杨度在该书序言中都呼唤：在“合五大洲为一大战国”的时代，必需重振中华民族形成于战国时期的“武侠”“天性”，他们提倡“武士道”“尚武”“武侠”，认为这是振兴国家，抵抗外来侵略，去除“东亚病夫”这一屈辱头衔的最好方式。梁启超等人的大声疾呼，引起了社会的普遍反响。比如，谭嗣同就是“好任侠，善剑术”，秋瑾则“好《剑侠传》，习骑马，善饮酒”。

二是普通读者的娱乐需求

武侠小说在20世纪30年代形成了井喷式发展的重要原因一是当时大城市的兴起，市民的娱乐文化需求旺盛，三是上茶馆听书和买书这种消费能力，一般市民能够接受得起。

三是武术强国热潮的刺激

20世纪20年代掀起习武热，一批优秀的武术家积极提倡传统武术，大批武术社团成立，推动了社会的习武之风。武术成为许多学校的教学科目。北京大学、清华大学的技击会，霍元甲的精武体操学校，中央国术馆等，中央国术馆当时还出版了一些武术论著，都推动了武侠小说的发展。

民国武侠小说的发展

20世纪20年代开始发展，30年代达到巅峰，40年代末逐渐落幕，热潮持续30多年。一般把民国时期的武侠小说分为三个阶段，南北两大流派。

起步萌芽阶段（1911-1923），从民国初年到20世纪20年代初，这一时期有影响的佳作少，直到1923年，向恺然的《江湖奇侠传》出版，才标志着以“武侠”为主要表现对象的武侠小说，正式登上文坛，并迅速走红。（向恺然也被看成南派武侠小说领袖）

民国中期（1923-1932），南向北赵。这时北方武侠小说的领袖是赵焕亭。中期原是南派主导，30年代后，北派作家崛起，逐渐取代了南派的江湖地位，并大幅度提升武侠小说的艺术水平，达到了民国武侠小说的巅峰。

民国后期（1032-1949），北派五大家（奇幻仙侠派还珠楼主、社会写实派宫白羽、帮会技击派郑证因、悲情武侠派王度庐、诡异奇情派朱贞木）主导江湖。

当时出现的名家众多，但自成一家，独立门户，形成其独特的艺术流派的有十位：

江湖传奇派的平江不肖生（《江湖奇侠传》、《近代侠义英雄传》）、

风俗人情派赵焕亭（《奇侠精忠传》）、

侠骨柔情派顾明道（《荒江女侠》）、

会党秘闻派姚民哀（《江湖豪侠传》《四海群龙记》）、

历史演义派文公直（《碧血丹心》三部曲）、

奇幻仙侠派还珠楼主（《蜀山剑侠传》）、

社会写实派宫白羽（《十二金钱镖》《偷拳》）、

帮会技击派郑证因（《鹰爪王》）、

悲情武侠派王度庐（鹤铁五部作系列）、

诡异奇情派朱贞木（《罗刹夫人》、《七杀碑》）。

七、港台新派武侠小说

大陆武侠小说的沉寂

这个时期大陆武侠写作的沉寂与当时的政治环境有关。政府给武侠小说贴上“陈腐”“封建”和“落后”的标签，武侠小说的创作也就陷入沉寂阶段。

台湾的全面取缔

国民党政府败退后，为全面反攻，一切文艺活动都成为政治宣传工具，以“戒严法”之名受到查禁。

香港相对环境宽松

1954年，梁羽生在《新晚报》上连载《龙虎斗京华》，报纸销量大增；

1955年，金庸开始连载《书剑恩仇录》，读者反应强烈。继他们之后，香港涌现出一批武侠作家。

1952年，郎红浣的《古琴哀瑟》开始连载。

50年代末，台湾西化的社会浪潮，卧龙生、司马翎、诸葛青云三剑客登上武侠小说的历史舞台，

60年代武侠小说走向西化，小说名家层出不穷，作品数量也难以尽数。

20世纪60年代后期，港台武侠小说盛极而衰，开始走向创作低潮。以金庸为代表的一批武侠小说作家宣告封笔。

进入80年代，古龙去世，港台武林日渐凋敝。

90年前后，黄易的武侠小说在华语世界开始独树一帜，吸引了数以百万计的读者。

港台新派武侠小说代表作家

梁羽生：50年代属于梁羽生，代表作《七剑下天山》系列。至《萍踪侠影》、《云海玉弓缘》达到个人创作不可逾越的高峰。后期作品虽有革变，然而影响不是很大。

金庸：金庸引入了西洋文学技巧及电影手法予以捏合，在当时港台政治压抑的年代，让武侠小说变成畅销书，并把武侠小说上升到了文学艺术的高度。金庸曾把所创作的小说名称的首字联成一副对联:飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳(见《鹿鼎记后记》)。这副对联已经广为流传并多次被香港和中国内地拍成电视剧与电影，也是"金迷"的必读书目。金庸的作品整体上看，前期到后期是越写越好。从文字到结构，包括情节的张力莫不如此。金庸的武侠小说可称集港台新派武侠小说大成，成为中国武侠小说发展历史上的一座真正的高峰。

台湾武侠三剑客：台湾武侠与香港有所区别，在金、梁同时代有司马翎、卧龙生、独孤红、陈青云、萧逸等数十位武侠专业作家。根据武侠评论名家叶洪生先生的粗略统计，在武侠小说兴盛时期，台湾至少有过三百位武侠作家赖此维生，出版了至少上万种以上的武侠小说。结集成书则自数部至数十部不等。其中司马翎、卧龙生、诸葛青云并称"台湾三剑客"。加上伴霞楼主，合称台湾武侠小说界的“四霸天”。司马翎在当时影响力最大。（当时台湾武侠小说创作的恶劣行为是商业化过甚，大家的创作态度都不够认真，或多或少都有请人代笔的现象。像卧龙生作品的三分之一都曾有人代笔，诸葛青云请人代笔的作品也非常多，甚至古龙、倪匡、司马紫烟等都为其代过笔，司马翎的作品商业化功利性较明显）

古龙：武侠小说创作划分为四个阶段：

1960至1964年是其初始期，古龙初涉武侠小说创作，深受金庸和“台湾三剑客”的武侠小说影响，尚未形成独有的古龙风格。

1965至1967年是其成熟期，代表作是1965年发表的《大旗英雄传》。古龙在此阶段创作的武侠小说，如《武林外史》（1965）以及《名剑风流》（铁血传奇）1967成了古龙独树一帜的风格。

1968至1974年，成为古龙创作的巅峰期。古龙陆续发表了《多情剑客无情剑》（1969）、《萧十一郎》（1970）、《欢乐英雄》（1971）、《流星蝴蝶剑》（1971）《陆小凤》（1972）等一批优秀作品。这些小说的高质量和高数量，在当时台湾武侠作家群中脱而出，奠定了古龙在武侠小说界的重要地位。此一阶段，他的武侠小说秉承“求新、求变、求突破”的创作理念，小说令人耳目一新。梁羽生、金庸，包括卧龙生、诸葛青云等人的“新派”，是在民国时期武快小说的基础上进行探索和改良，而古龙的“新派”，彻底对民国武侠小说进行了改革和颠覆，形成了自己脱胎换骨的武侠小说风格。

1974年之后，古龙的武侠小说创作进入衰退期。数量逐渐减少，作品质量较之以前明显下滑，甚至开始出现部分作品请他人代为续写的现象。此一时期较好的作品有《三少爷的剑》（1975）、《碧血洗银枪》（1976）、《英雄无泪》（1978）、《新月传奇》（1979）等。

温瑞安：1970年，温瑞安在以"温凉玉"笔名在香港《武侠春秋》发表处女作《追杀》(为"四大名捕"故事之一)，时年仅十六岁;虽然文字技巧很幼稚，但想象丰富，已见潜力。

其早期作品颇受古龙影响，如《四大名捕》系列、《神州奇侠》系列均可见古的痕迹。自1982年推出《布衣神相》起，又加上了若干还珠小说的奇妙素材，故神魔虚幻色彩甚浓;而《碎梦刀》、《侠少》、《杀楚》等书，更有许多"诗歌化"的语言文字，耐人寻味。从1987年开始，温瑞安以"现代派"自居。如《杀了你，好吗?》、《请请请请请请》、《力拔山河气盖世牛肉面》、等等中短篇，内容横七竖八排列，以示其"现代"，以此突出视觉效果。

黄易：90年代初期，黄易从《大剑师》开始创作武侠小说，或者说科幻小说，其间有明显的田中芳树的痕迹。到《寻秦记》才真正形成自己的风格，从而开创了玄幻武侠小说时代。影响了大批的武侠小说作者，开始转入玄幻武侠的创作。而黄又变，反而回到正统武侠的路子或者说"异侠"更妥当。其后陆续推出的《破碎虚空》、《翻云覆雨》均引起强烈反响。《大唐双龙传》更是因为互联网而广为传播，让黄易的名字传遍华人社会。

八、内地武侠小说的发展

80年代武侠小说解禁后，大陆的部分作家开始涉足武侠小说创作，到20世纪90年代末，很多作家的创作技巧日渐成熟。

如：冯骥才的《神鞭》、冯育楠《津门大侠霍元甲》、周郎《伤心万柳杀》。

2001年，《今古传奇·武侠版》的创刊，宣告了“大陆新武侠”时代的到来。

2004年3月，首届“神州奇侠奖”颁奖会上商讨后提出“21世纪大陆新武侠”，简称大陆新武侠的概念。基本特征：作者群多元化、各具特色的语言。重要作家作品有小椴和《杯雪》、凤歌和《昆仑》、沧月的“听雪楼”系列、步非烟的“华音流韶”系列、慕容无言的《大天津》、萧鼎的《诛仙》等等。