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七夕到了浪漫图片预览
今日“七夕”你知道“鹊桥”有多长?
每年的农历七月初七,是中国的传统节日七夕节,又称乞巧节、七巧节、女儿节或七姐诞。
七夕节始于中国汉朝。相传,在每年的这个夜晚,天上的织女与牛郎会在鹊桥相会。织女是一个美丽聪明、心灵手巧的仙女,凡间的妇女便在这一天晚上向她乞求智慧和巧艺,也少不了向她求赐美满姻缘。因为牛郎织女的美丽传说,原本以少女乞巧为传统的七夕节,逐渐被多情的中国人赋予了新的意义,成为象征爱情的节日。
传说丨“鹊桥”到底有多长?
七夕节始终和牛郎织女的传说相连。天上的织女和人间的牛郎相爱成亲,玉帝和王母娘娘勃然大怒,并命令天神下界抓回织女。牛郎担了两个小孩追去,眼看就要追上,王母娘娘心中一急,拔下头上的金簪向银河一划,昔日清浅的银河一霎间变得浊浪滔天,牛郎再也过不去了。从此,牛郎织女只能泪眼盈盈,隔河相望。玉皇大帝和王母娘娘也拗不过他们之间的真挚情感,准许他们每年七月七日相会一次。相传,每逢七月初七,人间的喜鹊(也有人说是乌鸦)就要飞上天去,在银河为牛郎织女搭鹊桥相会。
那么问题来了,传说中的“鹊桥”究竟有多长?
牛郎星是排名全天第十二的明亮恒星,距离地球16.7光年;织女星是天琴座中最明亮的恒星,在夜空中排名第五,距地球大概是 25.04 光年。有人通过测量牛郎星和织女星之间的夹角,利用余弦定理,算出了它们的距离大约是 16 光年。
所以,鹊桥至少得有16光年那么长!1光年相当于9460730472581千米,也就是说牛郎和织女要跨越9460730472581×16千米的长度,才能见到对方!这漫长遥远的鹊桥,得调动自然界多少只喜鹊义务劳动呀!恐怕只有天庭神力才能办得到啦。
世界上最遥远的距离,就是你我之间隔着鹊桥!
历史丨从“曝晒节”到“女儿节”
每年七夕,不知尘世中有多少红男绿女像牛郎织女一样约会。实际上,传统意义上的七夕跟情人节毫无关系。
最早关于七月七日的节日的可信记载来自东汉时期。《玉烛宝典·七月孟秋第七》引东汉学者崔寔(shí)所著《四民月令》记载:
“四日,命治麹室,具簿持槌,取净艾;六日,馔,治五谷磨具;七日遂作麹及磨。是日也,可合蓝丸及蜀柒丸,曝经书及衣裳,作干糗,采蕙耳也。”
由此可见,最初的七夕是古人晒书晒衣裳的节日。
后来,牛郎织女的传说把七夕的主体变成年轻女性,七夕也就因此被称作“女儿节”,或称妇女节。织女感情被破坏的传说让人联想到女儿出嫁后的委屈。于是这一天成了古代新媳妇“回娘家”的日子,民间父母对于新嫁出去的闺女,每到七月初七要接回家来,意即要保护女儿和女婿的幸福生活。
除了回娘家,“乞巧”是七夕节的重头戏。据传,织女是个劳动巧手,所以在七夕这天,历代妇女都要向织女乞巧,希望学到好的技艺。南朝梁代宗懔在《荆楚岁时记》写道:“七月七日,为牵牛织女聚会之夜。是夕,人家妇女结彩缕,穿七孔针,或以金银玉石为针,陈几筵酒脯瓜果于庭中乞巧。有喜子网瓜上,则以为符应。”可见南北朝时七夕乞巧已很盛行,祭拜双星、月下穿针、蜘蛛网丝等成为主要习俗。
在宋代,七夕是一个非常盛大、隆重的全民狂欢节。热闹气氛从农历七月初一开始,据《醉翁谈录》记录:“七夕,潘楼前买卖乞巧物。自七月一日,车马嗔咽,至七夕前三日,车马不通行,相次壅遏,不复得出,至夜方散。”南宋七夕,“数日前,以红鸡、果食、时新果品互相馈送”,到七夕夜华灯初上时分,“倾城儿童女子,不论贫富,皆着新衣”。
习俗丨乞巧也要“文艺范”
穿针乞巧
穿针乞巧是最早的七夕乞巧方式,始于汉,流于后世。五代王仁裕《开元天宝遗事》说:“七夕,宫中以锦结成楼殿,高百尺,上可以胜数十人,陈以瓜果酒炙,设坐具,以祀牛女二星,妃嫔各以九孔针五色线向月穿之,过者为得巧之侯。动清商之曲,宴乐达旦。土民之家皆效之。”
喜蛛应巧也是古代民间流行的乞巧方式,其俗稍晚于穿针乞巧,大致起于南北朝之时。五代王仁裕《开元天宝遗事》说:“七月七日,各捉蜘蛛于小盒中,至晓开;视蛛网稀密以为得巧之侯。密者言巧多,稀者言巧少。中国民间亦效之”。宋朝孟元老《东京梦华录》说,七月七夕“以小蜘蛛安合子内,次日看之,若网圆正谓之得巧。”
这些乞巧方式精巧、别致,充满“文艺范”,表现了我国古代青年女性的智慧与才思。
种生求子
旧时习俗,在七夕前几天,先在小木板上敷一层土,播下粟米的种子,让它生出绿油油的嫩苗,再摆一些小茅屋、花木在上面,做成田舍人家小村落的模样,称为“壳板”,或将绿豆、小豆、小麦等浸于瓷碗中,等它长出敷寸的芽,再以红、蓝丝绳扎成一束,称为“种生”,又叫“五生盆”或“生花盆”。南方各地也称为“泡巧”,将长出的豆芽称为巧芽,甚至以巧芽取代针,抛在水面乞巧。又有蜡制的婴儿玩偶,让妇女买回家浮于水上,以为宜子之祥,称为“化生”。
种生求子实际上是一种生育信仰,寄托着中国劳动人民朴素的审美情趣和对美好生活的追求。
拜魁星
俗传七月七日是魁星的生日。魁星文事,想求取功名的读书人特别崇敬魁星,所以一定在七夕这天祭拜,祈求他保佑自己考运亨通。
根据中国民间传说,魁星爷生前长相奇丑,脸上长满斑点,又是个跛脚。有人便写了一首打油诗来取笑他:“不扬何用饰铅华,纵使铅华也莫遮。娶得麻姑成两美,比来蜂室果无差。”然而这位魁星爷志气奇高,发愤用功,竟然高中了。皇帝殿试时,问他为何脸上全是斑点,他答道:“麻面满天星”;问他的脚为何跛了,他答道:“独脚跳龙门”。皇帝很满意,就录取了他。
因为魁星能左右文人的考运,所以每逢七月七日他的生日,读书人都郑重的祭拜。
吃巧果
七夕的应节食品,以巧果最为出名。巧果又名“乞巧果子”,款式极多。主要的材料是油面糖蜜。《东京梦华录》中称之为“笑厌儿”、“果食花样”,图样则有捺香、方胜等。宋朝时,市街上已有七夕巧果出售。
巧果的做法是:先将白糖放在锅中熔为糖浆,然后和入面粉、芝麻,拌匀后摊在案上擀薄,晾凉后用刀切为长方块,最后折为梭形巧果胚,入油炸至金黄即成。手巧的女子,还会捏塑出各种与七夕传说有关的花样。此外,乞巧时用的瓜果也可多种变化。或将瓜果雕成奇花异鸟,或在瓜皮表面浮雕图案,称为“花瓜”。
七夕品诗
迢迢牵牛星
汉丨佚名
迢迢牵牛星,皎皎河汉女。
纤纤擢素手,札札弄机杼。
终日不成章,泣涕零如雨。
河汉清且浅,相去复几许?
盈盈一水间,脉脉不得语。
燕歌行
三国·魏丨曹丕
秋风萧瑟天气凉,
草木摇落露为霜。
群雁辞归鹄南翔,
念君客游思断肠。
慊慊思归恋故乡,
君何淹留寄他方?
贱妾茕茕守空房,
忧来思君不敢忘,
不觉泪下沾衣裳。
援琴鸣弦发清商,
短歌微吟不能长。
明月皎皎照我床,
星汉西流夜未央。
牵牛织女遥相望,
尔独何辜限河梁?
秋夕
唐丨杜牧
银烛秋光冷画屏,
轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水,
卧看牵牛织女星。
鹊桥仙·纤云弄巧
宋丨秦观
纤云弄巧,飞星传恨,
银汉迢迢暗渡。
金风玉露一相逢,便胜却人间无数。
柔情似水,佳期如梦,
忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮!
国画里的浪漫七夕
现实画|七夕
表现现实的,主要是画当时大家怎么过这个节。
现在都说七夕是“中国情人节”。原因就在于牛郎织女在这一天“鹊桥团圆”。但是古代画里的“七夕”,和织女关系很大,牛郎很少出场。表现现实的画里有一个主题,叫做“乞巧”。
“乞巧”,就是“乞求灵巧”。
女同志们(可能也包括凑热闹的小孩啥的),在这一天,向织女祷告祈求自己“灵巧点儿”。具体内容就是许多针对女同志们的传统游戏。比如,对着月亮比赛穿针线。把绣花针放到碗里的水面上,不让它沉底儿,看映到碗里的影子是直的是弯等等……
总之,不离针线活儿。就是所谓“女红”。本着中国人专事找专神的思路,这事儿得拜拜织女。
虽然出发点是功利的。可具体操作起来相当欢快。其实就是给自己找个节日做做游戏乐呵乐呵而已。毕竟在古代,娱乐项目没辣么多,女性的日常生活也不总是多姿多彩的。
下面这幅画是据考为五代的《唐宫乞巧图》,这幅可算是表现现实题材里最棒的一幅了。因为它远看貌似是亭台楼宇那种的“景物画”。
图1 佚名 五代《唐宫乞巧图》(大局部)
可是我们进一步放大细节。看到那些小碟碗了吧。这些就是给“乞巧”过节做的准备。估计没错的话,就是我上面说的,把针放到小碗儿水里的那种游戏……
图2 佚名 五代《唐宫乞巧图》(进一步放大局部)
我们看第三张,那个把手伸出楼头的姑娘。她手里应该是拿个针对月亮呢。而建筑的结构,挺暴露年代的。
图3 佚名 五代《唐宫乞巧图》(进一步放大局部)
五代到宋代,人画画认真写实。当时有这种风气。不然怎么会出现张择端《清明上河图》那种画。这幅《唐宫乞巧图》也算是一个类型的吧。所谓事无巨细,面面俱到的画,大概如此。看这种画,给您的是个大广角。可是仔细来过,里面每个细节都配一个“偷窥望远镜”式的长焦。这种功夫,后人不那么费劲干。
后人怎么干呢?
直接人物画得了。这就是他们的解决方案。
比如我们看署名明朝郭诩的这幅《乞巧图》,是最具后世解决方案代表画作了。
图4 郭诩(款)《乞巧图》
后面是简单的景物,还是以前面的人物为主。人物在整个画面里所占的比例,比上面那幅《唐宫乞巧图》,大太多了。这就像一个挪远一点儿的小长焦头拍摄的效果。画面里头表现的,也是“在后园拜月”这种小意境。和前面桌子上好多碗的排场不一样。
到清代,我们看陈枚的《月曼清游图册》之“七月·桐荫乞巧”,更像一个拿着长焦躲在远处拍姑娘的坏老头儿拍出来的片儿。
照例是小方几,照例是搁碗放水放绣花针,这个画面应该才算《唐宫乞巧图》某一角的截图吧。
图5 陈枚《月曼清游图册》之“七月 桐荫乞巧”
当然,我们可以觉得这是“一代不如一代”的偷懒。
可是也不一定。因为可能后代人就觉得这种节日画该“突出人物”。特别热衷画好多人物的有清代的丁观鹏,他的《乞巧图卷》很长,都是各种仕女,我就寻个局部,大家借斑窥豹,感受一下。
图6 丁观鹏 《乞巧图卷》
这幅画是受了明代仇英(款)的一幅画的影响(下附图)。画稿的屏风里的那几个姑娘基本是临摹,当然别的有差别。比如后面屏风里头,明代那幅是山,丁观鹏换成水了。或者旁边加点人物啥的。这也给好多照抄画稿的人开脱开脱,至少抄古人,不丢人。
图7 明人仿仇英 《汉宫乞巧图》
《乞巧图》这种画,历史悠久,源远流长。只有外表形式变化,内容基本稳定。几个姑娘一碗水,斗斗花针扯扯嘴。无非如此。这可是也真能说明中国人生活状态的稳定性——从唐代到近现代没大变化。作为民俗画来说,“乞巧图”有一定意义。虽然也许到了近现代,不一定真的任何什么地方都兴这么玩儿。可是,至少好古之风下,大家知道这一回事。还总是拿它应七月七的景儿。所谓外表变化,我们可以看看清末海派的任伯年先生画的《乞巧图》,至少不像上面那种“工笔”了。
图8 任伯年《乞巧图》
神话画|七夕
另一类画,所谓“神话画”。就是我们现在最喜闻乐道的“牛郎织女”了。古代的七夕画虽多,可都是“乞巧”这个主题。“牛郎配织女”在文学当中很常见,画里少见。
咱们大胆推测一下啊。
原因应该是这么几点:
一、古代比较兴民俗画。大家能看得见的,能“看得见摸得着”的真实的生活,是“乞巧”啊什么的。隔壁老王常见,真正的牛郎难见。自己家媳妇织布的,老是见着,天上的织女有几个人见着了?
二、中国人在唐宋之后,还是挺假正经的。
“乞巧”是女人家内部的活动,是“妇女联谊会”活动。所以古代“七夕”的“女儿节”性质是从这儿体现的。
可是“牛郎会织女”说正经了是“家庭活动”,说浪漫点儿是“爱情运动”。至少属于“男女搭配,干活儿不累”那种的。所以古代“七夕”的“情人节”性质是从这儿来的。
在那个年代,肯定好多人觉得“不正经”。还真别说,古代真有过禁七夕过节的情况,基本上是从这方面考虑的。
古代画画的人,能画人物就是挺不容易的能耐了。不像一些画山水玩“高乐”的文士,画人物是拼技术费功夫的事情,基本画一张是想挣一张的钱,至少别白画。如果画一幅牛郎织女,遇到哪个不开眼的,把这归到“淫秽三俗图像”里,画毁了功夫白费不说,再吃官司下大牢,那那谁干啊。
所以说,“乞巧”是“安全题材”。“牛郎织女”是“有争议题材”。
三、可能是不到过年和拜寿,大家不太愿意直接画“神仙”……更何况这俩“小年轻儿”……
但是,古代绝不是没有!相反,这种题材还要比“乞巧”早很多。因为有汉代的画像砖为证:
图9 汉画像砖
虽然这是星宿图画像砖,但是这也是“牛郎织女”传说的来源。一个关于星座的故事……
是先有了牛宿、女宿这两个星宿的名字好吗?如果当时牛宿的样子不像牛,像猪。那么现在就应该是“牧猪娃和织女的爱情故事”了好吗?
可是到了后来……大家都“乞巧”去了。虽然大家知道这个故事……
清代的费丹旭画过织女,可是没有牛郎哦。画是这个样子滴:
图10 费丹旭《织女》
大家可以玩味一下那只拉车的鸟儿的心情……
不过,我也说了,古代绝不是没有相关题材的。清代的汤禄名就有“七夕图”。上织女(其实是“七仙女”——妹妹,不准单独幽会哦)下牛郎:
图11 汤禄名《七夕图》
但是,这肯定不是“七夕画”的主流。
到了近代,民智大开。“牛郎和织女”的故事成为歌颂爱情的美好浪漫的爱情故事。成为一种大家承认的正向的“社会共识”。
神仙也是人,两地分居不好。
于是,“七夕”情人节的性质也随着成为主流。这个故事更如此美好,寄托了大家对爱情最美好的意愿。
自然牛郎和织女这两位的“神话画”就多了起来。于是,就有了这样的画,这是一位和我爷爷一辈的爷爷画的:
图12 蔡岚《七夕图》
上面那些上下分隔或者对角分隔的构图结构,是中国神仙画中对“人和神”的之间的布置的一种传统。不但可以追溯到壁画,还可以追溯到东晋顾恺之的《洛神赋图》。“洛神赋”的故事也是一个集相会、别离、人间、天上、凡人、神仙的爱情故事。不但给“神仙画”提供了范本,更可以给“牛郎配织女”提供参考。
图13 顾恺之《洛神赋图》
当然,越到晚近,尤其在各种年画。或者从传统人物画转转,就像连环画的那种画中,自有自己的套路,不用上面那些个了:
图14
图15
甚至,出现新式年画,还会有这样的作品。本来不应该把它放到“国画”里。可是想想刚才“画像砖”都放了。这个也是衍生出来的“有中国特色的画”,也就放放了。
图16
在这里,我们可以看到新的“标配”——两个主人公、牛、俩孩子、喜鹊和云彩。
大家有没有“越看越俗”的感觉?别担心!我们神一样存在的傅抱石同志又要出场了,让他给这篇文章画上一个不俗的句号吧!
让我感觉感觉什么叫“云海苍茫,天各一方。”什么又叫“是?邪非邪?立而望之,奈何姗姗其来迟。”
最后也祝大家七夕节快乐,少干针线活儿,多谈谈恋爱!
图17 傅抱石《七夕》
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